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　　“油画山水”“中国写意油画学派”等概念的提出，折射出学术界对油画风景中的山水观及主体意识的积极探索；中国油画学会之外，北方和南方出现了多个写意油画代表性群体，则是各地油画家立足时代精神、地域文化展开生动实践的真实体现。北方有“北京当代中国写意油画研究院”，汇聚了范迪安、戴士和、闫平、丁一林、王辉、杨参军、赵培智等一批艺术名家；南方则有“南方的风景”画家群体、“中国南方油画山水画派”“北回归线油画群体”等，以张祖英、张冬峰、雷务武、陈和西等著名油画家为代表。这些艺术家的创作多以风景、人物为主，倡导走出画室，强调实景写生，将现场感与即兴感融入画面，开拓出富有中国文化特质的艺术新貌，推动中国写意油画体系的构建。

　　这些艺术探索的共同特点，首先体现为以笔传神——书写意识的觉醒。在笔触运用上，不少作品体现出富有个性风格的书写性。像以写意油画闻名的戴士和，他多用刮刀和尖头画笔，甚至用毛笔作画。他以刮刀刮出大的平面色块，用短促而富有张力的笔触塑形，强调笔法的书写性与绘画的痕迹感。丁一林更注重笔触的韵律感和画面整体氛围的营造，闻立鹏先生曾评价他的作品具有“音乐性”。而画家闫平则喜欢用极厚重的颜料和笔触来处理画面的结构空间和疏密节奏。在她的作品中，奔放的笔触既是一种情绪抒发，又增强了画面的动感和表现力，暗含对中国传统美学“气韵生动”法则的传承。

　　以意统形，让写意油画超越具象描绘，通过“笔不到意到”的方式，跳出“写意就是粗放”的认知误区，实现诗性的精神表达。以杨参军为例，他的写生不拘泥于细节，以迅疾的笔意来表现物象，通过色块的组合与虚实对比，精准传递出对象的精神气质，在写实和写意两种艺术语言间找到了一种视觉平衡。湖南画家陈和西，善于从田间、村庄、丛林、花园等自然中抓取让人心动的意象，将心中最美的风景，通过斑斓的油彩，交织成宁静悠远的诗境，尽显中国文化的诗性之美。